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专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，西班牙指挥大师巴勃罗·赫拉斯-卡萨多（Pablo Heras-Casado）执棒年轻的巴黎管弦乐团（Orchestre de Paris），携手杰出的新生代小提琴家伊莎贝尔·福斯特（Isabelle Faust），共同演绎了来自俄罗斯作曲家斯特拉文斯基和匈牙利作曲家埃特沃斯的管弦乐作品，探索了二十世纪音乐的可能性。斯特拉文斯基著名的《春之祭》描写了俄罗斯古代原始民族在春天祭祀天地的风俗，以及以少女祭献大地的仪式，全曲共分两幕，每幕又由几个部分组成；埃特沃斯的《“阿罕布拉”协奏曲》体现出浓厚的民族风情，将民间音乐元素巧妙地设计编排，营造出和谐的氛围感。艺术家简介：伊莎贝尔·福斯特（Isabelle Faust）是当今最令人印象深刻的小提琴家之一。她以卓越的技术和强烈的诠释本能而闻名。她通过对作品历史背景的透彻了解和对当前学术研究的关注，以其深刻而忠实的诠释吸引了她的听众。她曾作为客座独奏家与世界上大多数主要交响乐团合作。包括耶胡迪·梅纽因领导的汉堡爱乐乐团、柏林爱乐乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑交响乐团、符腾堡交响乐团、不来梅交响乐团、弗赖堡交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、荷兰爱乐乐团、萨尔茨堡交响乐团。欧洲室内乐团、波士顿交响乐团、斯图加特广播小交响乐团、科隆WDR小交响乐团、汉诺威广播交响乐团、萨尔布吕肯广播小交响乐团、丹麦广播交响乐团、萨尔茨堡莫扎特博物馆交响乐团、卢森堡爱乐乐团、布拉格爱乐乐团、魏纳-萨什室内乐团、东京NHK交响乐团等。1995年，她在约瑟夫-西尔弗斯坦领导的犹他州交响乐团首次亮相美国。2016年是她作为马勒室内乐团艺术伙伴的第一年。在她的职业生涯中，她经常与约翰·艾略特·加迪纳、菲利普·赫鲁威格、丹尼尔·哈丁、伯纳德·海廷克等世界知名指挥家合作演出或录音。近年来，伊莎贝尔·福斯特与已故的克劳迪奥·阿巴多建立了密切的关系，并在他的指挥下演出和录音。指挥家简介：当巴勃罗·赫拉斯-卡萨多（Pablo Heras-Casado）在表演中给人以生命的感觉时，他是通过将后天获得的技巧、天生的智慧和坦率的热情结合起来的。这位西班牙艺术家被《纽约时报》誉为“有思想的天才青年指挥家”，他的曲目从文艺复兴时期的复调、19世纪的大歌剧到皮埃尔·布列兹、彼得·爱特沃斯和乔治·本杰明的现代作品，都取得了巨大的成功。乐团简介：巴黎管弦乐团（Orchestre de Paris）创建于1967年，虽然历史较浅，却是法国头号乐团，同时也是世界一流水平的乐团。该团前身是巴黎音乐学院管弦乐团，如此便可上溯至1828年。这一年，84人组成的巴黎音乐学院管弦乐团举行了首场公演，此前这支由毕业生和教授组成的乐队已磨合了20多年。乐团的首任指挥是阿布奈克，此后数年间许多大师执棒于该团，其中著名的有门德尔松、李斯特、肖邦、弗兰克、福列、约阿希姆、维尼奥夫斯基、萨拉萨蒂、依扎依和圣桑等，使该团水平大为增色。高圆圆穿透明泳装
“万斯卡（Vänskä）确保明尼苏达管弦乐团一直以来能够理想地参与到各种高度和深度的演奏中……从令人汗毛竖起的单簧管到后期回归生活中最纯粹的长笛独奏，木管乐器的演奏大放异彩。”— BBC 音乐杂志（BBC Music Magazine），2021年4月专辑简介：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的第十交响曲在他去世时还尚未完成，但它对音乐学家和音乐家产生了巨大的吸引力，仿佛一种20世纪音乐的圣杯。这部作品被认为是一部强烈的个人作品，最初被人们遗忘，但多年来，随着马勒的遗孀阿尔玛·马勒发布了越来越多的马勒草图以供出版，人们发现马勒他实际上遗留了整部五乐章的简谱（即写在三或四根横木上）交响曲。其中，近一半已经达到了管弦乐草案的阶段，而其余的则包含了预期的乐器配置的指示。多年来，“第十交响曲”有许多不同的完成版本或表演版本出现在世人面前。其中最常演奏和录制的是德里克·库克（Deryck Cooke）的版本。库克本人坚持认为，他的版本并不是作品的 “完成版”，而是对马勒留下的材料的功能性呈现。库克的交响乐演奏版本是指挥家奥斯莫·范斯卡（Osmo Vanska）选择用于他和明尼苏达管弦乐团的马勒系列的第七部作品。作曲家简介：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）1860年7月7日—1911年5月18日，出生于波希米亚的卡里什特，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家。在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，他的第二、第三、第四及第八交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。马勒曾说：“我的时代会到来的。”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。指挥家简介：奥斯莫·万斯卡（Osmo·Vänskä) 出生于1953，芬兰指挥家，以其对标准、现代和北欧曲目充满激情和富于创新的演绎而受到广泛的赞誉；1988年开始，他一直担任拉蒂交响乐团的艺术总监，目前还担任着美国著名的明尼苏达管弦乐团（the Minnesota Orchestra）的艺术总监，2002年之前，他还是BBC苏格兰交响乐团的首席指挥；作为当今乐坛一位广受欢迎的指挥家，万斯卡还应邀指挥了纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团等。乐团简介：明尼苏达管弦乐团 （the Minnesota Orchestra）成立于1903年，是美国富有声望的乐团之一，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。许多知名指挥家曾担任过该乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。 奥斯莫·万斯卡（Osmo Vänskä）自2003年以来一直担任乐团的音乐总监。
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